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ESTUDIOS DE ORATORIA Y COMUNICACIÓN EFECTIVA:
DIRIGIDO A:
Profesionales y estudiantes de las Ciencias de la Educación , Gerentes, Relacionistas Industriales y Recursos Humanos. Vendedores, motivadores, médicos, estudiantes del ultimo año en derecho penal y profesionales de las leyes. Recreadores, líderes y todas aquellas personas que deseen mejorar sus condiciones para hablar en público.
OBJETIVO:
Proporcionar al participante técnicas precisas y aplicables para facilitar el proceso expositivo frente a una audiencia.
CONTENIDO:
1)TEORIA ORATORIA: Concepto, fines, características. El orador, cualidades y finalidades. Géneros oratorios.
2) EXPRESIÓN CORPORAL: respiración y relajación, respiración diafragmática, relajación por zonas y relajación general. Expresión facial y manejo de ademanes y gestos en el discurso.
3)EXPRESIÓN VOCAL: Cuidados de la voz, calentamiento de las cuerdas vocales. La dicción, pronunciación, y enunciación, proyección de la voz. Ejercicios.
4) EL ESPACIO DEL ORADOR: Espacios convencionales y no convencionales. Desenvolvimiento del orador según el espacio. Distribución de los recursos audiovisuales, público y otros elementos de importancia en el discurso. Interacción público, orador espacio.
5) LA PRAXIS : Ejercicios por parte de cada uno de los participantes, grabación de las mismas, auto evaluación y comentarios finales por cada uno de los participantes.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
El docente dará las pautas para el desarrollo de cada ejercicio. Se construirán entre el facilitador y los participantes los criterios para cada uno de los diferentes ejercicios. Cada alumno desarrollará las experiencias según su ritmo y limitaciones concientes; de esta manera ir superándolas y ejercitándolas a la vez que las comprende mejor.
JUSTIFICACIÓN: El arte de hablar en público cada día adquiere más importancia y necesidad entre los profesionales, ya que en la actualidad los retos, y más aún, el nivel de competencia es exigente, y requiere de desarrollar capacidades que superen las expectativas de aquellos que están en contacto directo con la comunicación.
Todos los comunicadores tenemos un elemento por excelencia que es nuestro propio cuerpo. Podemos en un momento dado tener buenas ideas, pero si no sabemos aprovechar nuestra voz, nuestros gestos, si estos no son precisos, armonios, pero sobre todo, acordes con el mensaje, perderemos todas nuestras buenas ideas. Estos estudios de oratoria, aparte de ampliar nuestro conocimiento de cómo estructurar nuestro proceso comunicador, hace hincapié en mejorar nuestras presentaciones, hacerlas efectivas y como conectarlas con el público, el mensaje y el entorno.
No basta con un perfecto manejo cognitivo y teórico del tema sobre el cual usted sea versado, sin un perfecto manejo del miedo escénico y la técnica oratoria, su ponencia, exposición o presentación esta en peligro. No se arriesgue, la técnica y arte de la oratoria esta en sus manos a través de este taller.
NECESIDADES:
Sillas sin apoya brazos.
Retroproyector de transparencias.
Pantalla.
Pizarra acrílica.
Reproductor de sonido para CD y cassettes.
Televisor.
FACILITAMOS:
Cámara de video y grabaciones.
Material de apoyo.
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ESTUDIOS DE CREATIVIDAD PARA DOCENTES E INVESTIGADORES:
DIRIGIDO A:
Estudiantes de cualquier especialidad de las ciencias de la educación, tesistas de grado (pre y post-grado) docentes activos de cualquier nivel en el área. Docentes en las áreas de: Arte, filología, semiología, introducción a la investigación y a todos aquellos investigadores que deseen ampliar su campo profesional y personal.
OBJETIVO: Explorar el potencial creativo del investigador a través de sus propios recursos como ser humano. Despertar los talentos personales, auténticos, al proponer estrategias que desarrollen el hemisferio derecho en armonía con el izquierdo, para así crear un proceso más completo y coherente de su propio pensamiento como seres humanos y profesionales.
CONTENIDO:
PRIMERA PARTE:
• Creatividad y personalidad:
Necesidades e identidad.
• El poder y la creatividad Vs. La crisis de autoridad, responsabilidad y la calidad de servicio.
• Toma de decisiones y congruencia:
Proceso fundamental en el investigador creativo.
• Creatividad y libertad: Planificación y definición de metas
EPÍLOGO:
Afirmaciones.
Puesta en común y cierre.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
Más que un facilitador, será un motivador de nuevas experiencias para los docentes del área de investigación. Las experiencias serán explicadas, realizadas supervisadas directamente por este. Las estrategias directas que empleará para el logro de los objetivos serán los siguientes:
Dramatizaciones, dibujo libre, análisis transaccional (egograma), biodanza, mímica, expresión corporal y creación rápida de cuentos, además de las debidas explicaciones y puestas en común después de cada actividad.
JUSTIFICACIÓN:
El corazón mismo de todo proceso que implique al pensamiento es la creatividad. Y de los que no implica al pensamiento, también. Desde el acto más sencillo, hasta el más complejo de los procesos, por muy científico, tecnológico y analítico que sea, necesita, en mayor o menor cuota, un porcentaje de creatividad.
El proceso creador está íntimamente ligado con la personalidad del sujeto, a esa intimidad solemne, a ese silencio evocador que trae miles de respuestas, alternativas a un solo problema.
Hay quienes con una facilidad innata hacen del proceso creador un acto más que un proceso. Pero no todos tienen esa posibilidad por no conocer las diferentes estrategias que motiven dicha iluminación todo esta allí, dentro de ese cúmulo de posibilidades que llamamos ser humano.
RECURSOS: Un salón amplio, sin sillas ni mesas. Papel bobina (un rollo) marcadores y lápices de colores, hojas blancas, reproductor de CD y cassettes.
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ESTUDIOS ANÁLISIS E INTERPRETACIÓN DE DIBUJOS
DIRIGIDO A:
Estudiantes de las ciencias de la educación, docentes activos de cualquiera de las especialidades (preescolar, integral, especial). Padres y representantes. Terapeutas y motivadores de cambios.
OBJETIVO:
Proporcionar a los educadores una técnica eficaz para conocer las necesidades socioemocionales, su desarrollo personal e intelectual, a través del dibujo de los niños. Sensibilizar a los educadores a conocer el dibujo como un medio eficaz de comunicación con los niños.
CONTENIDO:
1) Planificación diaria de las artes plásticas en el aula. Sugerencias para su realización.
2) Introducción a los aportes del psicoanalista Carl Jung y la teoría de los símbolos: Conciente e inconciente, símbolos, arquetipos, teoría de la compensación y descompensación. Los símbolos en los seres humanos. Libido o energía psíquica.
3) Trazados, tipos de línea y su grosor. Significados más comunes.
4) Colores más usados y sus significados.
5) Símbolos más frecuentes en los dibujos infantiles y su significado.
6) Teoría de los cuadrantes, uso de la hoja.
7) Técnica de análisis del dibujo y formas de abordarlo. Instrumentos para la recolección de datos.
8) Análisis de dibujos.
9) Conclusiones.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
El facilitador explicará de forma sencilla cada unas de las terminologías, utilizando ejemplos cotidianos que se aproximen al quehacer docente.
El facilitador utilizará como ejemplos los dibujos realizados in situ de los mismos asistentes al taller, además de reforzar los diferentes casos y situaciones planteadas en el contenido del taller a través de dibujos que el facilitador expondrá directamente, motivando a la participación del resto de los asistentes.
JUSTIFICACIÓN:
Los niños, por su edad cronológica, no tienen la suficiente madurez para expresarnos por medio del lenguaje oral todas sus inquietudes y necesidades. Por muchas razones que a veces no conocemos, el niño se cohíbe de decirnos su verdadero sentir, ya sea por represión, vergüenza o por temor a ser rechazado, o creer que su opinión no es importante.
Por esto, y muchas razones más, es que el dibujo se convierte para el docente, en un medo eficaz de comunicación con el niño, ya que el expresa, de una manera inconciente, todas sus necesidades, sentimientos e inquietudes más recónditas.
RECURSOS: Pantalla, DVD, mesas, hojas blancas, colores de madera, dibujos realizados por niños entre 3 y 7 años de edad. Si es posible, cada participante debe tener a la mano un Diccionario de Símbolos.
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TALLER DE NARRACIÓN ORAL Y CUENTA CUENTOS
DIRIGIDO A:
Estudiantes de cualquier especialidad, docentes de artes escénicas, narradores orales espontáneos, juglares, y todo aquel que desee iniciarse en el arte de contar cuentos.
OBJETIVO:
Proporcionar a los participantes herramientas y estrategias que faciliten su oralidad, aportarle nociones básicas para el trabajo de cuenta-cuentos como un recurso creativo y de comunicación.
CONTENIDO:
• Diferencias entre narrador oral, cuenta-cuentos y cuentero.
• Elementos básicos del narrador.
• Criterios para la selección y narración de un cuento.
• El narrador y la educación.
• Análisis del cuento seleccionado para ser narrado.
• Voz y dicción: ejercitación.
• Expresión corporal y respiración.
• Ejercicios de improvisación y como interactuar con el público.
• Cuentos recopilados, cuentos inventados y cuentos seleccionados.
• Práctica oral y narración por parte de los participantes.
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:
El facilitador expondrá de una manera dinámica todo lo concerniente a la narración, comenzará con juegos lúdicos donde se explora la capacidad innata que tenemos todos los seres humanos para narrar, partiendo así, de lo familiar a lo desconocido.
JUSTIFICACIÓN:
La narración es un proceso que forma parte de la vida cotidiana de todo ser viviente. Es común ver a cualquier persona contando alguna anécdota, por sencilla que sea, unos con más pericia que otros. Pero el arte, el oficio de narrar, es algo que debe irse aflorando paulatinamente. Como todo arte, se debe estudiar sistemáticamente para así encontrar en cada una de nuestras expresiones el placer y la autenticidad de narrar con plenitud y gracia, y también con un objetivo, ya que para el educador, el artista, el orador, la narración oral es un recurso que explota todas las posibilidades innatas del ser humano.
RECURSOS:
Un espacio amplio, sin sillas, espejo, reproductor de cassettes y cd.Libreta para hacer anotaciones. Es importante que cada participante tenga a la mano libros de cuentos de diferentes géneros.
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ESTUDIOS DE LAS ARTES ESCÉNICAS EN LA EDUCACIÓN
Dirigido a:
Docentes y profesores de artes escénicas y coordinadores culturales de instituciones de educación básica, media, diversificada y universitaria. Animadores culturales comunitarios, departamentos de recursos humanos que deseen gerenciar actividades culturales de calidad de vida para sus empleados, creando grupos de teatro dentro de sus instituciones educativas o empresas.
Objetivo:
Proporcionar a los participantes técnicas enmarcadas en el arte y técnica del teatro, que van desde la actuación hasta la puesta en escena. Que el alumno se encuentre en capacidad de crear, gerenciar y dirigir un grupo de teatro estable dentro del centro de estudios donde desarrolla su actividad profesional.
Contenido:
1) Teoría y Técnica del Teatro: Breve historia del teatro, técnica teatral y técnica de actuación. Teatro versus cine y televisión. Similitudes, diferencias, principios.
2) Escenografía, maquillaje y vestuario: Concepto, características y fines de la escenografía, maquillaje y vestuario. Nociones básicas de cada uno de ellos.
3) Prácticas de actuación: ejercicios de improvisación, creatividad e improvisación sobre el escenario. Sí mágico. Ejercicios de visualización, descripción de personas y lugares. Ejercicios de sensaciones, gusto, tacto, vista olfato y oído. Construcción del personaje. Lectura de libretos y técnicas de memorización de libretos. Trabajos de mesa, análisis de la obra a representar.
4) Puesta es escena: Propuesta de vestuario, escenografía, utilería, iluminación y musicalización. Ensayos artísticos y técnicos. Maquillaje de los personajes. Ensayos generales.
5) Muestra final: Presentación de la obra delante del público, en algún auditorio o lugar público de la universidad. Invitación de toda la comunidad universitaria.
Estrategias metodológicas:
El docente será el principal monitor y promotor de las actividades a realizar con los participantes. Como son actividades meramente prácticas, el docente realizará las actividades a manera de ejemplo, para que ellos con precisión puedan ejecutar y realizar un aprendizaje significativo.
Justificación:
El arte teatral es uno de los más antiguos y completos del planeta, ya que estos integran muchas de las artes, haciendo de quien lo práctica un artista integral, capaz de orquestar desde diferentes perspectivas sus sentidos con el mundo que le rodea.
Actualmente, el arte del teatro ha trascendido, de los grandes teatros, a los pasillos de las grandes universidades, e incluso, a los consultorios de grandes clínicas psiquiatritas, como terapia de la personalidad, a través de la no menos conocida psicodrama. Estos propósitos terapéuticos, también tienen mucha incidencia en el campo educativo, ya que, la salud mental y emocional de los educando, radica en el balance de su tiempo libre.
El teatro, como centro de interacción social, es un interesante campo donde se desarrollan no solo talentos, también sensibilidades, virtudes, habilidades y valores como la disciplina, la responsabilidad y el trabajo en equipo.
La formación de grupos de teatro dentro de un recinto educativo o empresarial, también goza de popularidad y mucho interés de parte de los alumnos, obreros, empleados, ya que, no solo expresan sus necesidades y valores, también es un medio eficaz de trabajo social, llevando así su mensaje a diferentes comunidades y otros centros de estudio, empresas, etc. proyectando así la calidad humana, académica y artística de la institución educativa o empresa donde desarrollen su actividad profesional.
Necesidades:
Salón amplio. (O Escenario, en el caso que exista uno)
Sillas.
Salón o depósito. (Para guardar futuras escenografías y vestuarios)
Equipo de sonido.
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ESTUDIOS DE PSICOMOTRICIDAD, EXPRESIÓN CORPORAL Y PANTOMIMA
DIRIGIDO A:
Estudiantes de las ciencias de la educación, docentes activos de cualquiera de las especialidades (preescolar, integral, especial) profesionales de las artes escénicas y recreadores que quieran revisar y actualizar sus conocimientos. Actores y miembros de grupos de teatro.
OBJETIVO: Proporcionar a los participantes técnicos y herramientas para desarrollar la creatividad y propiciar el trabajo psicomotor a través de la expresión corporal y la pantomima.
CONTENIDO:
EXPRESIÓN CORPORAL Y PANTOMIMA : Definición de cada una y diferencias. Breve reseña histórica. Ejercicios de relajación y calentamiento.
LA PSICOMOTRICIDAD : Concepto, características y su vinculación con la expresión corporal y la pantomima. Ejercicios de relajación por zonas. Ejercicios de esquema corporal, equilibrio, lateralidad, coordinación y espacio-temporal.
TECNICA DE LA PANTOMIMA : Expresión facial, trabajo de brazos y manos, tronco y extremidades, marcar planos, ilusión corporal, posiciones iniciales, recorridos, utilidad del espacio.
PLANIFICACIÓN Y APLICACIÓN DE ESTRATEGIAS: Improvisaciones, crear historias con el cuerpo a través de elementos simples, improvisar a partir de una situación dada.
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PLANIFICACIÓN Y EJECUCIÓN DE UNA CLASE DE EXPRESIÓN CORPORAL
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS: El Facilitador comentara, e invitara a los participantes a emitir sus opiniones sobre el proceso de trabajo, al mismo tiempo motivar al participar en todos los ejercicios, que en su gran mayoría son prácticos. Algunos ejercicios serán dirigidos por el Facilitador, además ejecutados por los participantes a través del ejemplo y de la imitación directa. Otros, serán motivados por el docente a partir de una pauta que propicie en el alumno su propio desenvolvimiento dentro de un proceso creador motivador y autodidacta.
JUSTIFICACIÓN: El cuerpo es el gran templo en el que habitamos, es nuestra presencia y principal puente de contacto con el mundo exterior; por lo tanto, también es un canal de emociones e ideas codificables. La vía del trabajo con el cuerpo propone, aparte del trabajo de expresión, un medio pedagógico y andragógico de conocimiento de sí mismo, y una herramienta eficaz para el desarrollo integral del individuo como ser social y como ser creativo.
Para que el ser social y el creativo alcance la mayor satisfacción en su ejercicio, es preciso revisar el proceso psicomotor de este, es donde entra el milenario arte de la pantomima, no-solo como el arte o el oficio, sino también como un canal-revisión del proceso psicomotor y creador del ser humano.
Para el profesional de la docencia es fundamental conocer a través de la expresión corporal el milenario arte y técnica del mimo con este enfoque, en el cual se corrige desde la primera edad posturas, malos hábitos corporales, hasta problemas de integración, aprendizaje y la canalización de la agresividad por medio del placer de experimentar y crear con el cuerpo y el mimo
RECURSOS: Ropa cómoda, agua, libreta y lápiz para anotaciones.
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ESTUDIOS DE PEDAGOGÍA MUSICAL
DIRIGIDO A:
Estudiantes de cualquier especialidad de las ciencias de la educación, docentes activos de cualquier nivel, en especial los estudiantes de último año preescolar e integral, y público en general.
Objetivos:
Proporcionar al participante técnicas y métodos aplicables para facilitar el proceso de enseñanza aprendizaje.
Contenidos:
• Lenguaje y percepción musical.
• Métodos de pedagogías musical como Dalcroze, Orf, Kodaly entre otros.
• Contenidos programáticos de música.
• Planificación de la s estrategias y herramientas musicales.
• Repertorio adaptado al nivel educativo.
• Entrenamiento rítmico y melódico.
Estrategias metodológicas :
El Facilitador dará la pauta inicial para cada uno de los ejercicios, luego, cada participante desarrollará la pauta, explicada y supervisada de cerca por el facilitador. Cada alumno desarrollará la experiencia según su ritmo y alcances concientes; de esta manera, ir superándolas paulatinamente. A este proceso lo denomino praxis inmediata, el cual favorece el proceso de aprendizaje.
Justificación:
El arte musical desarrolla los hemisferios cerebrales de manera integral abstrayendo y ubicando el conocimiento nunca experimentados y en boga en la educación postmoderna, cada día adquiere más importancia y necesidad dentro del proceso de enseñanza, ya que, en la actualidad son mayores los retos, y más aún, el nivel de competencia es exigente, y requiere de capacidades que superen las expectativas de aquellos que están en contacto directo con la educación.
Todos los educadores tenemos un elemento por excelencia, a parte de las ideas que queremos expresar, esa herramienta es nuestro propio cuerpo. Estos estudios de música, aparte de ampliar nuestro conocimiento de como estructurar y organizar coherentemente nuestro proceso de enseñanza, hacen hincapié en desarrollar nuestra herramienta corporal como vehículo de trabajo.
Recurso:
Un salón amplio,
Una pizarra acrílica. Un equipo de sonido para CD y cassettes, TV, VHS, Cámara de video.
Un retroproyector de transparencia y pantalla
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ESTUDIOS MANEJO DEL ESTRÉS A TRAVÉS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
Dirigido a:
Ejecutivos, gerentes y empresarios con altos niveles de responsabilidad y presión laboral. Educadores, líderes, estudiantes, cabezas de hogar, líderes públicos y privados que requieren de poco tiempo para canalizar y neutralizar el estrés.
Objetivo:
Obtener herramientas para neutralizar el estrés en poco tiempo, dentro del espacio de trabajo, en horas activas y laborales.
Contenidos:
• Bases filosóficas del estrés. ¿Qué es? Causas y consecuencias.
• Respiración y gimnasia cerebral para el manejo del estrés mental.
• Captación de los principales centros de estrés corporal. Autoterapia y canalización del mismo.
• Movimientos corporales anti estrés.
• Respiración y movimientos como principales aliados del control del estrés.
• Sugerencias y recomendaciones finales.
Estrategias metodológicas:
El facilitador servirá de monitor, colocándose como principal ejemplo de la actividad a realizar. La dinámica práctica del taller, y sus ejemplos cotidianos hará involucrar rápidamente a los asistentes, teniéndolos ocupados y aprendiendo de forma rápida y amena, por medio de actividades prácticas y entretenidas las técnicas de fácil y rápido uso. La atención individual también es un factor vital para las inquietudes que los asistentes tengan sean abordadas y resueltas.
Justificación:
A menudo se habla de estrés, causas y consecuencias, pero la realidad es que muchos de lo planteamientos para abordar su tratamiento, como tomarse un par de días libres, etc. No son viables para el agitado mundo de la actualidad, ya que el convulsivo tren de vida de aquellas personas dedicadas a los negocios, no puede parar, ya que las necesidades, exigencias y los niveles de competitividad son cada vez mayores.
Más que unos estudios, son una auto ayuda o auto terapia en movimiento, sin cremas ni masajes, ni productos de ningún tipo, más que usted mismo, su cerebro, su capacidad de autocontrol, su respiración, y algunos movimientos, caricias y atención, que, con solo unos minutos de su propia atención y concentración, le bastaran para reajustar sus sentidos y reiniciarse al mundo sin poner en riesgo su salud física y mental.
Recursos:
Un salón de reuniones o conferencias.
Reproductor de CD o cassettes.
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